보고, 울고 왔습니다.
화제의 영화이니, 일요일 저녁인데도 가와사키 극장은 부모 자식, 젊은이 무리, 커플 등으로 만석. 영상의 아름다움은 과연 지브리였습니다.
미야자키 하야오 감독 마지막 작품일 뿐 아니라, 담배를 피우는 장면에 금연학회에서 항의를 받거나, 한국에서는 전쟁 전 일본의 침략을 미화하는 영화라는 비판도 받는 등 화제가 되고 물의도 일으켰습니다. 신문 영화평 등도 「결과적으로 전쟁에 가담한 지로의 갈등은 거의 그려지지 않고, 문명 비판이나 “사회파”를 기대하면 허탈하다」(마이니치신문 7월 19일 석간) 등, 지브리 영화치고는 유난히 매서운 평이 많지 않을까요.
공식 사이트의 「기획서」에는 다음과 같이 있습니다.
「제로센의 설계자 호리코시 지로와 이탈리아의 선배 잔니 카프로니, 같은 뜻을 가진 이들의 시공을 넘는 우정. 몇 번의 좌절을 넘어 소년 날의 꿈을 향해 힘을 다하는 두 사람……이 영화는 전쟁을 규탄하려는 것이 아니다. 제로센의 우수함으로 일본 청년을 고무하려는 것도 아니다. ……자신의 꿈에 충실히 곧게 나아간 인물을 그리고 싶은 것이다. 꿈은 광기를 품는다, 그 독도 숨겨서는 안 된다. 너무 아름다운 것에의 동경은 인생의 덫이기도 하다. 아름다움에 기울 대가는 적지 않다. ……이 작품의 제목 「바람이 분다」는 호리 다쓰오의 동명 소설에서 유래한다. 폴 발레리의 시 한 구절을 호리 다쓰오는 “바람이 분다, 이제 살아 보리라”고 옮겼다. 이 영화는 실재한 호리코시 지로와 동시대를 산 문학자 호리 다쓰오를 뒤섞어, 한 주인공 “지로”로 꾸민다. 후에 신화가 된 제로센의 탄생을 날실로, 청년 기사 지로와 아름답고 박복한 소녀 나호코의 만남과 이별을 씨실로, 카프로니 아저씨가 시공을 넘는 색을 더하여, 완전한 픽션으로서 1930년대의 청춘을 그리는, 이색의 작품이다」(원문 그대로)
스토리는 자세히 쓰지 않지만, 실재의 지로 부인은 천수를 다하셨고, 나호코는 가공의 인물이며, 호리 다쓰오의 약혼자가 모델로 생각됩니다. 어쨌든 전시 중의 청춘에는 아플 정도의 순수함과, 어찌할 수 없는 고뇌가 공존한다는 것을 전하고 싶은 것이 아닐까…… 아니, 애처로워서 순수함이 두드러지는 것일까…… 그만큼 속이 깊은, 미야자키 감독의 「유종의 미」에 어울리는 영화라고 생각해도 좋지 않을까요.
상영 종료 후 초등학생 딸이 「나호코는 죽어 버린 거야?」라고 물어, 그렇다고
하자 「불쌍해」 하며 눈에 눈물이 고였습니다. 최후를 스치듯 지나친 것은, 「아마짱」이 쓰나미의 비참함을 리얼한 영상으로는 그리지 않는 것과 통하는 듯도 합니다. 그래도 저는 마지막 10분 남짓 눈물이 멈추지 않았지만, 마지막에 지로의 「살 의지」가 포인트라고 솔직히 느껴졌습니다.
영화의 캐치 카피입니다＝오른쪽. 공식 사이트에 다음과 같이 있습니다.
「이 카피는 미야자키 감독의 대표작 『바람 계곡의 나우시카』와도 큰 연결이 있다. ……『바람 계곡의 나우시카』 최종권인 제7권 마지막 칸에 나오는 말, 그것이 『살아야……』이다」